Volveré a postear pronto...

Hace ya más de un año decidí poner en reposo este proyecto "bloggero" para ocuparme de asuntos importantes que han requerido una cantidad enorme de tiempo de mi parte. He seguido monitoreando el acceso al blog y tengo que decirles que me sorprende la cantidad de personas que siguen entrando, a pesar de que no he mantenido el posting al día por una cantidad considerable de tiempo. He podido -en este tiempo de "recoger velas"- encontrar temas y compartir ideas con buenos amigos que me han motivado a seguir nuevamente con este trabajo.

Con este nuevo "post" comienzo de nuevo con la rutina de comunicar, al menos cada semana, reviviendo este proyecto que tanto me entretiene. Paralelamente estoy construyendo un Blog sobre Arquitectura de mi país: arquitecturapuertorico.blogspot.com. Este proyecto lo comencé poco antes de dejar de "postear" en este espacio. Quise buscar colaboradores entusiastas para desarrollarlo en camaradería... pero tengo que decir con gran frustración que no encontré tales colaboradores. ¡Qué le vamos a hacer! Aunque sea a pulmón, y poco a poco, pienso seguir trabajando y actualizando también ese blog, con el entusiasmo y el patrocinio de mis lectores.

Las imágenes que ven aquí son una serie de flores "perdidas" que me encontré visitando la casa de unas amistades, y con las que redescubrí un arte, para mí ya perdido y olvidado. Datan del 2002 y son una muestra de que la obsesión por las flores tropicales coincidió "con el cambio de siglo".... Las traigo, porque en parte este redescubrimiento me motivó a regresar al blog, y porque una feliz idea que siempre he tenido es la siguiente:

el arte,

si no se comparte,

termina por hartarte...

Finalmente me aprovecho de su nobleza para pedirles que por favor me sigan dando retroalimentación (o como en buen castellano dirían mis amigos los gringos: feedback please!!!). En gran medida de esto depende el éxito del blog y sobre todo la utilidad de la información que voy proveyendo. Muchas gracias y nos veremos pronto.

¡Esto no es un adiós!

Hola a todos: decidí dejar de trabajar en el blog por unos meses, para sacar adelante otros proyectos muy importantes para mí, pero continuaré un día de estos... así que por favor estoy abierta a sugerencias sobre temas y formato del blog durante este tiempo de "meditación" que me voy a tomar. Espero volver con más bríos a continuar este proyecto que me interesa tanto.

¡Muchas gracias a los que me han patrocinado a lo largo de este año tan productivo!

Frank Gehry habla sobre el Disney Concert Hall

Este vídeo es un extracto de un documental sobre el Arquitecto más conocido mundialmente, el judío-canadiense Frank Gehry, donde habla de uno de sus edificios más conocidos e interesantes, el Disney Concert Hall en Los Angeles, California. El edificio se inauguró en el 2003 y fue precedido por el diseño del Museo Guggenheim en Bilbao, hito en la etapa madura de la carrera de Gehry. Encontré otro vídeo interesante sobre Gehry, que no he presentado aquí por su extensión, pero les dejo el link para que lo accesen si lo desean. Se tratra de una entrevista hecha a Gehry por Charlie Rose en el contexto del Museo Guggenheim de NY, durante una exhibición sobre un recorrido por la obra de Gehry. La dirección electrónica de la firma Frank O. Gehry & Associates es la siguiente: http://www.foga.com/

Santana, Feliciano y Martin: Un junte de talentosos.

Este video presenta un junte de los incomparables talentos de Carlos Santana y José Feliciano, salpicado por el carisma y la chispa de la voz y el movimiento de Ricky Martin: espectacular. Interpretan un potpourri que comienza con la canción "Light my Fire", que le mereció el Grammy a Feliciano en el 1968, tocando más adelante el tema "Oye como va" compuesto por el fenecido timbalista Tito Puente y grabada en 1970 por el mismo Santana, junto a su banda. Carlos Santana probablemente sea el guitarrista más conocido e imitado mundialmente y José Feliciano se cuenta entre los mayores virtuosos de la guitarra clásica en el mundo. El simpático trío que hacen con Ricky Martin entusiasma a cualquier espectador y deja con ganas de escuchar más. Disfrútenlo.

Mirada al horizonte... frente al espejo: Una elegía de Andy Warhol

Le hice este retrato a una buena amiga hace un par de años, con la intención de repetir la imagen al modo Warhol (como lo he hecho con otros retratos que he presentado anteriormente, jugando con los colores de alto contratste: ver Serie Pop), pero por algún motivo terminé dejando la silueta sola en el campo visual. Después de mucho pensarlo, me pareció que se leería como una obra terminada la imagen sola, sin más. Hasta ahora he presentado los dibujos de esta colección sin hacer referencia a la obra de Andy Warhol, precisamente porque no considero esta serie como una imitación "al pie de la letra" de su obra, ni mucho menos quisiera proyectar estos dibujos como una especie de elegía de la obra de Warhol: yo tengo mi estilo propio que considero muy distinto y desde luego inferior.

Por lo anteriormente dicho, me parece conveniente afirmar aquí que Andy Warhol ante todo fue un maestro de la gráfica y del manejo de los colores, creando imágenes altamente atractivas por lo que se le podría llamar "maestro del ícono". Indiferentemente del tipo de composición que escogiese para crear sus obras, apela de una manera neta a cada uno de sus espectadores. Sus composiciones de repetición de imágenes -como su obra clave, "Marylin Monroe"- pueden perder su valoración real en el conocimiento colectivo del pueblo -y el vago o poco estudioso terminar pensando que son éstas sus obras más importantes ó que son las únicas importantes- por el simple hecho de que son las que más difusión han tenido en los medios. Ahora en el internet se han creado lugares web donde puedes hacer tu propia imagen a lo Warhol. Y existen unos tutoriales de Photoshop para crear en casa tu propia obra Warhol.

A mi juicio, todos estos medios de personalización de "retratos pop" terminan siendo una "popularización para el populacho" de la obra de Warhol que desdice penosamente de la obra del verdadero artista pop. Sin embargo, Warhol dejó un legado de cientos, si no, miles de obras en las que dejó plasmado su genio artístico en su maestría del control del mensaje visual, las cuales les invito a apreciar, tanto en museos de arte moderno como en libros de historia del arte. De este modo, podrán tener una valoración real de la obra de Warhol en su totalidad. Traigo para finalizar un autorretrato del artista en sus años mozos, que me parece un gesto muy elocuente de lo anteriormente expuesto sobre su obra. Y en cierto sentido, me identifico con la mente del artista que muy bien podríamos situar también en una "Mirada al horizonte... frente al espejo".

Xavi (Agosto 2005)

Este es un colega -Javier Burgos- con quien trabajé hace un tiempo, y a quien cariñosamente llamaban "Xavi" sus amigos de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Catalunya. Es lo que da título al post que presento aquí. Le hice este retrato para el fondo -o background, en perfecto castellano- de su computadora, hace alrededor de un año.

La obra de Mies... soñada

Les traigo este vídeo que hace un recorrido a modo de resumen por la obra de Ludwig Mies van der Rohe de manera divertida, dramatizando el sueño de un pobre estudiante de Arquitectura que dormita en la lectura de su libro sobre el famoso arquitecto modernista... ¡cuándo no!

Si les interesa saber más sobre la que a mi juicio es la obra más destacada de Mies -el Pabellón de Barcelona- pueden accesar el site de la Fundación Mies van der Rohe, creada en 1983 por el Ayuntamiento de Barcelona, con el objetivo inicial de llevar a cabo la reconstrucción del Pabellón Alemán. "Además de atender a la conservación y el conocimiento del Pabellón Mies van der Rohe, la Fundación impulsa el debate, la difusión y la sensibilización sobre temas de arquitectura y urbanismo contemporáneos. También promueve el estudio de la obra de Ludwig Mies van der Rohe y del Movimiento Moderno" (texto sacado del site de la Fundación).

Una casa llena de LUZ - Lake+Flato Arquitectos

La Firma Lake+Flato, se ha caracterizado por la construcción de haciendas y ranchos, y por la combinación de elementos en acero, mampostería y madera en su estado crudo para lucir y potenciar las cualidades naturales de estos materiales. Quizás por esto, la residencia que presento hoy no sea el más conocido de sus proyectos, sin embargo constituye un interesante ejercicio de experimentación lumínica con los elementos de una arquitectura sencilla.


La casa, adecuadamente bautizada "The House of Light", se centra próxima a la intersección de dos espacios independientes. Posee una galería de plafón alto, de cualidad introspectiva, sin vistas al exterior. Esto se logra mediante la recesión del suelo, ceando un ambiente de expectación alrededor del que se impone como espacio principal, con un elocuente gesto dentro de la casa de una artista. Su pared norte es bañada por luz indirecta adecuadamente balanceada por luz proveniente de los espacios adyacentes. Este espacio largo y extrovertido que constituye la pieza central del proyecto posee vistas al sur, oeste y norte a través de la conjugación de altos portales y ventanas bajas.


Las paredes de la casa se terminan a ras con las vigas y viguetas, dejando libre el espacio hasta el plafón. Visual y formalmente se crea una distinción clara entre el sistema de paredes y el sistema estructural de techo, que potencia la participación de unos espacios con otros y la continuidad de la luz de uno a otro espacio. Las viguetas de madera se pintan de blanco, a tono con el resto de las paredes, dejando el plafón de paneles de madera en su color natural, similar a la terminación del piso, en una distinción clara de planos verticales y horizontales que da también continuidad de un espacio a otro. Esta continuidad material y visual de los espacios interiores, conjugada con la estudiada combinación de vanos y sólidos en las paredes exteriores y en los topes de los umbrales interiores, se presta para el juego de luz natural que verdaderamente da título a esta Casa de Luz.

Flores Casa Sennyey

Aquí está parte de una colección de fotos que saqué en verano del año pasado y que había tenido guardadas en el olvido, no sé por qué motivo... Se trata de las imágenes de algunas flores que tomé en casa de un colega, amigo y ex-pofesor de la universidad, el Arquitecto Esteban L. Sennyey, de cuyos proyectos y actividad profesional pueden tener más noticias accesando la siguiente dirección electrónica: http://www.arquitecturaels.com/. La persona que aquí aparece -a modo de escala humana- es mi amiga Ana Riestra, quien sirvió de eficaz ayudante durante el extenso pasadía fotográfico, y con quien me divertí a lo grande dentro de este hermoso jardín.

El Arquitecto Sennyey vive en uno de los campos más bonitos de Puerto Rico -el sector de Cubuy- y se ha dedicado a la terapia de las flores, junto con su esposa Titita, también Arquitecta de profesión.

Destacan en este patio tropical las decenas de tipos de Heliconias, las Orquídeas, Anturios y Miramelindas. También hay Bromelias, Amapolas y otras más. Tomé estas fotos con la idea de ir pintando algunas, sumándolas a la Serie "Flores" que llevo presentando aquí desde hace un tiempo, y ya he podido reproducir algunas. Les muestro, a continuación, algunas de las fotos que más me gustaron:

Ginger Rojo